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浅谈水墨肌理与中国画传统笔墨的关系
发布日期:2018-06-13  来源:美术观察   浏览次数:35
核心提示:摘要:任何艺术都有自己独特的艺术语言,正如卡西尔所说:艺术是一个独立的话语的宇宙。中国画基于自己独特的工具材料之上,始终把笔墨作为自己的艺术
摘要:任何艺术都有自己独特的艺术语言,正如卡西尔所说:“艺术是一个独立的‘话语的宇宙’”。中国画基于自己独特的工具材料之上,始终把笔墨作为自己的艺术语言。而水墨肌理作为一种新的艺术表现形式,不断出现在中国画中,它一方面丰富了中国画的笔墨,增加了画面的变化和层次感;另一方面拓展了中国传统笔墨语言,是一种新的笔墨语言形式。
关键词:水墨肌理、中国画、笔墨

一、水墨肌理的含义
“肌理”是指物象表面的纹理,是物质自然状态下的结构组织,有着凹凸、粗细、高低、浓淡、干湿的微妙变化。同时它也是认识物质属性的视觉因素。
自然界与现实生活中,肌理无处不在,千变万化,而它出现在绘画当中,成为一种特殊的绘画元素,一种传达画面信息,表现画面形式的媒介和手段。它源于自然,又高于自然,有表现物象的功能,但不是对物象的简单再现和复制,而是对自然状态的一种升华,对物象的再创造,具有独特的文化与审美价值。
在中国的传统绘画中,笔墨与宣纸之间所产生的笔迹墨痕,泼墨或破墨时水与墨的渗化效果,以及在水墨中加入其他材料(如胶、矾等材料)所产生的微妙变化,这些画面效果有着干、湿、浓、淡的墨色变化和笔墨线条的纵横交错感,是一种画面肌理。作画过程中用笔的力度、方向、轻重的细微变化,以及水分的多少和墨色的浓淡均会形成不同的画面肌理。例如,干笔或枯笔在纸上产生的“飞白”效果;湿笔在纸上渗透的墨痕、水迹、山水画中的皴法等等。中国传统绘画中的肌理效果更多是对物象自然纹理的模仿,山水画中的各种皴法就是对大自然中山石、树木表面纹理的高度概括和总结。画论中也曾提到:“得乾坤之理者,山川之质也。得笔墨之法者,山川之饰也。知其饰而非理,其理危矣。知其质而非法,其法微矣。”这里的“乾坤之理”,“山川之质”无疑是大自然物象的表面肌理。“画之理,笔之法,不过大地之质与饰也。”意思是说:画的道理,笔的用法,仅只是对大自然纹理的一种装饰。传统绘画中的肌理效果是对物象表面纹理的模仿,是一种自然肌理,但这种肌理不是再现客观物象,而是对客观的超脱和再创造,在制作中讲究笔法,注意其节奏韵律和墨色的变化,并融注了中国深厚的文化观念和精神传统,成为了中国画特有的“笔墨肌理”。
在多元化的今天,随着西方绘画观念和艺术形式的融入,人们的思想得到了解放,艺术观念与艺术需求发生了变化。中国画家在立足传统笔墨之上,把新的绘画理念注入笔墨语言当中,力图在水和墨之间寻求新的语言表现性,使笔墨的表现力不断得到丰富和完善,从而形成了一种新的具有独特美感的形式语言—水墨肌理。
作者:张洪波
 
 
 
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